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jueves, octubre 16, 2014

Insipid 2000

En aquel tiempo, nos conectábamos a internet utilizando la línea telefónica, el buscador más poderoso era yahoo, la mensajería instantánea era por medio de icq y el porno era en imágenes pequeñas y de baja resolución.
De alguna forma, esta nueva tecnología nos permitía hacernos de música que tal vez no teníamos tan a nuestro alcance; podría ser que tomara toda la noche, o buena parte de ella, pero con suficiente paciencia y un poco de pericia lograbas descargar un .mp3
Había que escoger bien...
Escogí entonces "Insipid 2000", tema del disco Colony, lanzado por In Flames en 1999, y último trabajo de la banda que disfruté con agrado y escuché con harta emoción.

the world around me -
spartanic, minimalistic
a helpless excuse, a falling reality

Nunca -como con otras canciones de In flames- entendí de qué carajos se trataba, pero desde entonces -y especialmente ahora- me ha hecho pensar que se trata de un montón de frases que hablan del desencanto por el inicio de un nuevo milenio que consigo no trae en realidad nada nuevo: No hay un cataclísmico Y2K, todo seguirá siendo más bien igual.
Catorce años después, tiene sentido... y creo que es lo que diría alguien que pudiera otear los últimos 20 siglos en la historia de la filosofía, la lógica o el desarrollo de la racionalidad en la humanidad.

No obstante, discrepo con los In flames, pues pienso que ha sido divertido.


lunes, marzo 07, 2011

lunes, febrero 14, 2011

El lector, Bernhard Schlink.

Uno sabe que está leyendo cabalmente un libro cuando no necesita usar separador.

La envoltura de Brownie marmota no era un separador, sólo el vestigio de un gusto adicional que reclamó salir en la foto.

El autor es Bernhard Schlink, el nombre del libro es "El lector".
Probablemente el autor se sentirá satisfecho al ver que los comentarios de la obra remiten irremediablemente al sentimiento de culpa que la generación alemana de la posguerra alberga y la ambiguedad respecto al origen de dicho sentimiento...
Probablemente no... la obra en sí cuenta una historia donde la culpabilidad y lo tácito juegan un papel muy importante para el desarrollo de la acción, pero no se agota en ello.
El encanto del drama utiliza como catalizador los silencios que componen la trama... Por eso es que uno sigue leyendo. 

"Durante mucho tiempo pensé que era una historia muy triste. No es que ahora piense que es alegre. Pero sí pienso que es verdadera y que por eso la cuestión de si es triste o alegre carece de importancia.

Sí, el libro cuenta una historia de amor... Como todas, eventualmente una historia de desamor... No había notado que estaba programada para esta fecha... ¿Qué tal? Y uno burlándose de los sacos de dinero... 

martes, julio 21, 2009

Doce hombres en pugna o 12 pugning men

No sé qué tan conocido sea este dato: La ciudad de México rompe récord en museos ubicados en una urbe a nivel mundial. Tal vez tampoco es cierto; aunque me lo dijo alguien confiable no hay razones para considerarlo un hecho. Por otra parte, además de la cartelera del Mix-up, existe la Chinalguía, el Tiempo Libre, la cartelera UNAM, la cartelera de Bellas Artes, del INBA, el FONCA , el Circo Volador y varias muchas otras que he olvidado o desconozco.

Hay cosas qué hacer para todos los bolsillos y cosmovisiones, si uno piensa que las opciones de entretenimiento las dicta la cartelera del cine, televisa o tv azteca es culpa suya.
Podría parecer que digo "bolsillos y cosmovisiones" como una conjunción artificial con el sólo objetivo de que mi cochino blog relumbre como uno de los más intelectuales de la blogósfera, pero no es así: Precio y cosmovisión influyen en el desarrollo cultural de la audiencia.

El teatro caro como un vagón de metro 2o mundo; es claro que no todos en la ciudad pueden pagar 500 pesos con holgura por pasar una tarde espectando un drama, pero también es cierto que quienes tienen la solvencia económica en cuestión no pagarían 50 pesos por observar un drama en un contexto que desmerezca su status: "No interesa que la chusma me vea ser culto; es la gente bonita la que debe verme."
Una declaración semejante es siempre una especie buscapiés ad hominem, ¿eso lo dices por tí o por quién? Si podemos brincarnos esa molestia -y sí que podemos- continuaré.

Es algo más bien natural, cada espectáculo tiene su nicho de mercado. La gente linda debe tener espectáculos con renombre a la altura de sus expectativas:

1) Actores de alta alcurnia: Por no mencionar que ellos necesitan trabajos en los que les paguen según su alcurnia.
2) Debe ser en foros de alcurnia: No hace falta mucho para darle alcurnia a un lugar, basta que sea bonito y que los precios discriminen a la chusma.
3) Debe lucir solemne: Suficientemente formal para hacelos sentir intelectuales.

Doce hombres en pugna presenta ante el espectador la distención que enfrenta un jurado gringo de la primera mitad del siglo pasado. El tema del drama es el juicio, entendido como diagnóstico, como actividad humana, y los distintos baremos que obnubilan el juicio de los hombres (y mujeres, para sonar como todos los cretinos de este país) al momento de determinar alguna cualidad respecto a algo. Claro, si lo digo en esos términos parece menos dramático; si concluyen que el acusado es culpable, este morirá... Pero eso es lo menos importante, la obra se trata sobre la argumentación y la teoría del juicio.

Me importa muy poco arruinarles el final de la obra, si son dramófilos o dramófagos asistirán, es más, tal vez ya conozcan la historia; si no y son unos viles posers que van al teatro por verse bonitos, además les estoy dando qué decir en el vestíbulo, de modo que no se quejen.

¿Y les arruinaría el final nomás por ojete? Sí, pero no es tal la razón para hacerlo.

La razón para revelar que la inocencia del acusado es el dictamen final del jurado, es que refuerza mi lectura de la obra como una ilustración de las pugnas que el razonamiento debe librar con prejuicios, emociones, pereza mental, falta de juicio, falta de compromiso social...

Los jurados no pueden determinar que el acusado de hecho sea inocente, pero tampoco que sea falso. Dado que no pueden intervenir en el juicio, las preguntas pertinentes que hubieran querido formular para que les fuese evidente un juicio u otro previo dictar su deliberación quedan en silencio. Son esas las preguntas que se desarrollan en el drama, y se confrontan al tiempo que superan cada uno de los vicios del pensar representados en los distintos hombres.

Si no les gusta mi exégesis pues lean otra.

Como puesta en escena es bien lograda, en tanto que logra que el espectador quede inmerso en el drama que es representado.

Sobra decir que el argumento es formidable, es algo que uno quisiera ver todos los días tan ostensiblemente.

Respecto a las localidades:

a) Vale la pena comprar los más caros porque son solo $1oo más costosos que los de en medio y deben ser indubitablemente mejores SALVO que consigan los de primera fila en primer piso.

b) Exceptuando a los de primera fila en primer piso, los demás lugares fuera de la planta baja dan lo mismo, de modo que si no consiguen primer piso fila A, compren de los más baratos, la diferencia es mínima y se ahorrarán $100.


De modo que si quieren impresionar a los suegros, la pareja o a ustedes mismos, la mesa está puesta y es una ocasión inmejorable. Están vigentes los descuentos habituales, de modo que si es usted pobre o tacaño podrá darse vuelo retrasando el avance de la taquilla mientras exhibe una (o varias) de sus cualidades.
Regresando al público asistente, y ya para terminar, no he de ser el más adecuado para juzgar quién es culto y quién no (tampoco el menos adecuado, pero no el más); lo que llama la atención es la posibilidad de estar en contacto con objetos de arte esforzados, historias presentadas con profundidad estética y lo mismo permanecer con el intelecto impasible, es decir dictar como juicio "esta película de Inclán si me gustó porque es menos vulgar".
Es inquietante que los objetos con gran potencial estético sean ametralladoras que disparan balas perdidas que casi nunca pegan en un blanco.
No es que me sienta tan especial, es que podría esperarse más de nuestra nación, digamos que contara con más ciudadanos pertinentes, sensatos, prudentes, si en efecto hubiese interés por la experiencia estética y no sólo por el bluff...
Ya que hablamos de la impertinencia y el desafío que esta implica para la razón, no olvide visitar
¡Dígale a sus amigos!

sábado, julio 18, 2009

Desde la trinchera

Como todos los adictos a las sustancias que alteran el sistema nervioso, me creo muy creativo. Recién les decía que pasando mis pezuñas sobre el teclado presumo estar escribiendo una noveleta; esta mañana se me ocurrió el argumento para una segunda y finalmente tengo los temas de las letras de las canciones de Gordupted que me faltaban (¡qué bueno porque ya se van a grabar!). Para rematar, hoy les comparto un poema épico titulado:

Desde la trinchera.

No puedo hablar por el resto de mis colegas, pero me atrevo a adelantar que es posible que compartieran algunas de las conclusiones a las que llegué y -sobre todo- hayan sentido emociones semejantes a las que ahora experimento.

Se diría que somos conservadores por ser antirebeldes; lo negaríamos porque el negarse a una postura no implica asumirse partidario de su contraria, pero las mentes binarias entienden el tercio excluso como la exclusividad respecto a la razón.

Debo decir que albergo una irrisoria gratitud por el minuto que los paladines de la justicia y lucha social universal tomaron para increparnos, desde su siempre correcto -según ellos y sus pobres madres- juicio, y luego vilipendiándonos difundir nuestro mensaje.

Si fueran mis manos conducidas por hilos al tiempo que blanden palabras sobre tela de araña, probablemente diría cosas parecidas a las que digo, pero ¿estaría tan contento como lo estoy?

A nadie le rendimos cuentas sobre el contento en nuestras almas, si "estás conmigo o contra mi" es la visión de pluralidad de los libertarios, el único temor mortal que sobre mi se cierne es que sea Momo quien me arrebate el último aliento en una sonrisa.

Disfrutamos en nuestra trinchera la deliciosa ironía que luchamos contra la opresión de los libertadores, pedimos apertura de diálogo a los promotores de la diversidad, y lo hacemos en una guerra de Guerrillas.

Disfruto sus calumnias, pues nada se evidencian salvo un hecho que me embriaga de gozo: tienen miedo.

Las ancianas siempre nos recuerdan que el temor son bultos que con nuestros actos cargamos nuestra conciencia.

Lamentarán seguramente haberle cargado tantos, pues los borricos no corren sino en Otumba, y evidénciase siempre que es una mala idea.

Debe ser duro saber que no todos te perciben como redentor de la humanidad, que cada vez menos gente se mueve de la indiferencia al rechazo respecto a tu vacua lucha social, y lo mejor: Ante tus ojos se desmorona la boina de guerrillero con que se coronara tu fantasiosa cabeza.

Halagado, satisfecho y sobre todo muy contento, deléitome con las palabras evidencia de tu miedo.

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Conclusión: Nunca compren mis novelas.

Eso sí, visiten: http://cheguevara-justosierra.blogspot.com/


Otro día les cuento la verdad sobre este escrito.

sábado, junio 20, 2009

Liberen al Justo SIerra, digo... Concurso de literatura

Antes de leer el resto de la entrada, arpías capitalistas, y advertirles que no debe haber una razón más jodida que pretender ganar dinero escribiendo algo que se piense -así sea por un instante- literatura, den una vuelta por http://cheguevara-justosierra.blogspot.com/ difúndanlo en correos electrónicos, carteles, televisión, youtube y por el amor de Dios... Léanlo.
En fin, el el hecho es que salió la convocatoria al premio Salvador Gallardo Dávalos y ahí les va:

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes, CIELA Fraguas, convoca al

Premio Nacional de Literatura JovenSalvador Gallardo Dávalos 2009

Esta edición está dedicada a reconocer exclusivamente el género de NARRATIVA,bajo las siguientes


Bases:
1. Podrán participar todos los escritores residentes en la República Mexicana, no mayores de treinta años al cierre de esta convocatoria.

2. Los concursantes deberán enviar un libro escrito en español, inédito, con una extensión mínima de sesenta cuartillas y máxima de ciento cincuenta, escritas a máquina o en computadora en tipo equivalente a 10 ó 12 puntos, a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara. Los trabajos deberán enviarse por triplicado.

3. Los trabajos deberán presentarse bajo seudónimo y sin ninguna referencia o dedicatoria que implique la identificación del autor.

4. No podrán participar obras premiadas o publicadas anteriormente, ni aquellas que se encuentren bajo dictamen editorial o participando en otro concurso. No podrán participar autores que hayan recibido este premio con anterioridad ni personal que labore en la institución convocante.

5. Los trabajos deberán ser remitidos al:


Premio Nacional de Literatura Joven“Salvador Gallardo Dávalos” 2009Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes FraguasIgnacio Allende 238, Centro HistóricoC.P. 20000, Aguascalientes, Ags.
Junto con los trabajos deberá enviarse un sobre cerrado, rotulado con el título de la obra y el seudónimo con que se concursa, y en su interior los datos de identificación del autor (nombre, teléfonos, dirección, ciudad, correo electrónico y copia de documento oficial que certifique la edad del concursante). Las plicas de identificación serán depositadas en una notaría pública de la ciudad de Aguascalientes.

6. El concurso se declara abierto a partir de la publicación de esta convocatoria y cerrará el 31 de julio de 2009. Para los trabajos que lleguen después de esta fecha, se atenderá el matasellos del envío.

7. El jurado estará integrado por tres escritores de reconocida trayectoria y sus nombres serán dados a conocer una vez emitido el fallo.

8. La apertura de las plicas de identificación de los trabajos ganadores la realizará un notario público y se notificará enseguida a sus autores. El fallo del jurado será inapelable. En caso de que ninguno de los trabajos presentados reúna la calidad suficiente el concurso podrá declararse desierto, si así sucediera, el Instituto podrá aplicar los recursos para apoyo a programas de fomento a la creación literaria.

9. Una vez emitido el fallo, el resto de los trabajos serán destruidos.

10. El comité organizador cubrirá los gastos de transporte (dentro del territorio nacional) y estancia del ganador para que asista al acto de premiación que se realizará en el marco de la Feria del Libro de Aguascalientes en el mes de septiembre.

11. Se otorgará un premio único de $60,000.00 (sesenta mil pesos), reconocimiento y la publicación de la obra. Los derechos de publicación del trabajo premiado serán propiedad del Instituto Cultural de Aguascalientes, para la primera edición, bajo los criterios editoriales establecidos por el mismo.

12. Cualquier caso no considerado en la presente convocatoria será resuelto por los organizadores.

martes, junio 09, 2009

Super taller de foto: Las tomas más perronas

Dado el éxito obtenido por la emisión previa del curso/taller, se lanzó una nueva convocatoria...
La consigna es simple: Si quiere tomar buenas fotos pero no sabe cómo de click aquí.
Si la quinceañera sale bizca SERÁ CULPA DE USTED.

miércoles, junio 03, 2009

Revista Tierra Baldia: El cáncer sigue expandiéndose

A lo largo de esta semana se antoja decir "¿no que no?" a todos aquellos que dudaban que nuestros gloriosos auriazules se hicieran de la 6a estrella...
Así también, toca decir a aquellos que dudaron que algún medio impreso tuviera el desatino de publicarme: ¿No que no?
Si es nomás por morbo, amable lector, puede consultar el blog de la Revista Tierra Baldía, y de ahí bajar su versión PDF; si le interesa hacerse de un ejemplar impreso, no puedo ayudar pues cuando me dieron los míos volaron de mis manos... Claro, sólo recomendaría buscar contar con un ejemplar si en verdad les interesa leer una revista de literatura de alta calidad (obvio, no lo digo por mi), y no es su único interés andar de méndigos alacranes jijos...
Si cualquiera de las dos opciones anteriores les causa pereza pero creen que no han sido suficientemente cultos este día, pueden dar click en el menú de este blog a la opción "Sobre la necesidad de un amor desesperado" que es la versión On line con música y prefacios para cada capítulo que los lectores de este blog ya conocen.
Sí, ya los escuché...
"¿eso mismo otra vez? Ya lo leí, pinche Ginzu, ya ponte a escribir hue... Etc etc..."

martes, junio 02, 2009

Julio Verne: Un drama en México

La UNAM recién puso a disposición de los internautas el audiolibro para "Un drama en México".
Hoy que un hombre murió afuera de la Facultad de Filosofía y Letras, hoy que hace un día que los campeones auriazules desfilaran por el circuito escolar, hoy que me enteré de que los estudiantes que no aprobaron mi curso llevarán un remedial de un mes para aprender en ese tiempo todo lo que no aprendieron en un semestre (porque estoy seguro de que lo que importa es el aprendizaje y no la calificación), me parece que lo mejor que puedo hacer es consignar el enlace para quienes quieran leer el texto... Si lo quieren escuchar búsquenle, yo ya perdí el enlace.
Pueden leer entonces Un drama en México con todo e ilustraciones
aquí.

sábado, mayo 16, 2009

Taller de Foto: "Todos pueden tomar fotos"

En esta ocasión tenemos un post invitado, se trata de la convocatoria para enrolarse en el taller fotográfico "Luz, cámara, ¡rock!" o algo más ñoño, al que convoca la ilustrísima Alma Ramos:

Taller de Fotografía para Aficionados


Alma Ramos osea yo mera, los invita a tomar un muy útil y divertido taller de foto, impartido por mi. Está dirigido exclusivamente a aficionados o bien a aquellos que tienen la inquietud de conocer y clavarse en el excitante mundo de la fotografía.
El objetivo es mostrarles un panorama global de lo que es hacer foto de manera informal con útiles conocimientos profesionales para que obtengan mejores imagenes y expriman al máximo el equipo fotográfico con que cuentan.
El cupo es limitado para mejor desempeño de las prácticas.
Requisitos:
-una cámara (la que tengas, preferentemente digital)
-una libreta para tus notas
-muchas ganas de aprender y divertirte.
Horario: Lunes y Jueves de 19h a 22h
Iniciamos el 25 de mayo
Costo: 1,500.00 Duración: 18 horas en 3 semanas
Inscripciones y más informes: 044 55 33 34 41 40 / almaramoon@gmail.com
Aula de Luz: Miami 21, Col. Napoles
Lunes 25 de mayo
Introducción a la fotografía Funcionamiento ventajas y desventajas de tu cámara fotográfica
Visión general del proceso fotografico y sus posibilidades creativas
Luz: colores primarios, factores que determinan la profundidad de campo.
Composición: encuadres, planos y cortes, puntos de vista, punto, linea, circulo, cuadrado y triangulo.
Jueves 28 de mayo
Caracteristicas de objetivos de longitud fija y variable *zoom”, gran angular, normal, telefoto.
Barridos y congelados.
El pixel, CCD, Almacenaje de imagines de mejor calidad en diferentes dispositivos (tarjetas de memoria, .jpg, psd, tiff, raw.
Sensibilidad iso 50 a 3200 en camaras digitales
Lunes 1 de junio
Medir la luz: (tarjeta gris) fondo gris, blanco y negro, histograma.
Composicion: Textura, tono, color, contraste (forma y color)
Geometria: ritmo y ruptura, cuadrantes y valores, lineas de fuerza, movimiento y direccion.
Jueves 4 de junio
Equipo y accesorio, tripies, objetivos, flashes, filtros
Tripie bulbo flash foto nocturna. Estilos de foto: retrato, paisaje, foto documental, artistica, deportiva, y publicitaria
Lunes 8 de junio
Utilización de profundidad de campo, conceptos básicos de: el diafragma, objetivo y la distancia, obtulador y velocidad. Sistemas de impresión,
Fotografos e historia de la foto.
Jueves 10 de junio
Revisión de material impreso, conclusions con mini expo y mini brindis.
Proceso creativo y proyectos, foto galerias Flickr, picasa, facebook
Inscríbanse ya.
¡Ya! dije...

viernes, marzo 06, 2009

Danza del vientre estilo tribal americano y fusión tribal

Uno de estos días, o noches, no recuerdo, charlaba con la PekeJetsy sobre las danzas y la idea de una danza macabra para un video de Podrupted... Es un proyecto a desarrollar; por lo pronto, si en algo ayuda la difusión de este blog que -está visto- es visitado por toda clase de locos, que ayude pues.



Y tienen otro cartel más extenso del llamado "Espacio caos"
En ninguno de estos lados parece que enseñen el baile del mono... pero igual es de harto interés, inscríbase ya.

miércoles, febrero 18, 2009

Paté de Fuá


En este momento una neurosis colectiva se cierne en torno a mi oficina, mi teléfono, mi correo y mi persona; para demostrar que todo me chupa un huevo, decidí que es momento de publicar una entrada en este maltrecho blog.
En esta ocasión referiré una agrupación musical que tuve oportunidad de ver ayer en el auditorio de cierta prestigiosa escuela de idiomas:
Paté de fuá.
En su recién vinculada página pueden leer lo que se dice de ellos; por mi parte, no diría que les van a dar un premio por originales o creativos, la orquesta no suena tan extremadamente alternativo como su página web presume... Por momentos suena argentinísimo, más que Astor Piazzola... Lo hace a uno pensar que eso que suele decirse jazz no es sino una estilización posmoderna de la música folclórica, y es por ello que se trata de algo tan diverso.
La música es simple, pulcra; la solvencia de los miembros de la orquesta para ejecutar varios instrumentos es toda la virtuosidad que ostentan, y se agradece porque en consecuencia tenemos música digerible y buena.
Parece que la agrupación se hace ya de fanes entre los "chavos" (post-adolescentes chairos que se aferran a seguir comportándose como jóvenes con sus greñas feas y mochilas harapientas como argumentos) y adultos jóvenes primordialmente fresoides como se evidencia en este video de ibero radio:




Quién escuche la música no incide en su cualidad estética; Paté de Fuá no es -al momento- un hito en la cultura contemporánea y no presenta obras de arte grandilocuentes, no hay virtuosismo brutal ni ingenio demedido, pero hay muchas virtudes en una medida más que aceptable, y eso se agradece.
Buena banda, buena presentación y buena vibra... Además, contrario a lo que se podría pensar basados en este blog, los boinudos prenden a la raza al punto de provocar madrazos entre la audiencia... Eso es rock & roll... O ñerez... Como sea, habla de cierta aspereza y también es bueno.
Ahí tienen pues, no es para volverse loco pero el disco vale los 100 varos, no olvidemos además que esta clase de eventos son ocasión para rifarse cuatro ampolletas de Victoria y quedar bien con la mina que nos trae tirando baba.

sábado, enero 03, 2009

Sobre el blog que ya no existe (Más bien sobre la palabra escrita y la oral)

Desde el año pasado concluí que era buena idea hacer una entrada para cada uno de los sitios web que enlazo desde este blog. Creo que es importante hacer difusión y no sólo propaganda. Comentarles por qué pienso que vale la pena visitar tales sitios, por qué los tengo enlazados ahí.

El primero respecto al que comentaré es uno que ya no se puede visitar...

Es algo malo porque en varios momentos de este blog se enlazaron entradas de aquel, es más malo porque confiaba en que estaría ahí para poder consultarlo en otro momento, y es peor porque muchos no tuvieron oportunidad de leerlo.

La palabra escrita tiene la virtud, en contraste con la palabra oral, de poder permanecer a través del tiempo. Basta con que escriba "Cretino" en un puente del periférico para que dicha palabra pase por la mente de cuando menos mil cretinos.

Sería bello ciertamente decírlo a los oídos de cada uno, y es ciertamente muy distinta la comunicación oral respecto a la escrita; ambas tienen todo en común, pero es patente que hay ventajas y desventajas que aunque no terminaría de explorar en esta entrada, me contentaré con comenzar a hacerlo.

Cuando utiliza la palabra escrita, el hablante debe ser mucho más cuidadosa con su con la confección de su mensaje, pues la ausencia de ciertas dimensiones vigentes siempre en la palabra hablada pueden acarrear equívocos y ambigüedades.

Hace unas semanas veía un viejo episodio de Robotech en el canal Retro; los personajes dialogaban en torno a cuestiones emocionalmente significativas y áltamente intensas.

Eso pude entender a partir de sus palabras; no así a partir de su entonación. La dificultad en el trabajo de doblaje parece haber superado las cuestiones sintácticas y semánticas, en tanto que se logró encontrar un sentido a lo que se decía, pero no así las retóricas, en tanto que se perdió cierta información contenida en la entonación, el volúmen de la voz, la velocidad al hablar, el énfasis en las palabras...

Comenté esto con aquella que rige mis sueños siempre que estoy despierto, y con su perpetua dulzura me dijo con toda saña: "Eso mismo dice Gadamer"

Con el estómago desrevuelto (pues se revolvió una vez por como siempre pensar cosas que ya pensó alguien más, pero regresó a su estado original por la revoltura que causó que el responsable del agravio fuera el discipulo de Heidegger que tan mal me cae), concluí que hay cosas que no se pueden escribir con la certeza de que nuestras grafías contengan información suficiente para que el lector decodifique el mensaje que queremos hacerle común con nosotros.

Lo siguiente que pensé fue en aquella pregunta que me hacía la Pekejetsy hace algún tiempo respecto al canto gutural en el metal, en particular el mío en las canciones de CORRUPTED.

La oralidad permite decir cosas que sólo los grandes genios de las letras podrían capturar con grafías.

En el caso de los metaleros iracundos, no basta con decir "púdrete" hay qué decirlo de un modo tal que se entienda que el desprecio viene desde lo más profundo de nuestras visceras.

Adicionalmente está la expresividad gestual.

Si el Angel of Scissors tiene por ahí el video de Podrupted tocando "Creep" de Radiohead le agradeceré que lo role, creo que ilustra bien el asunto en torno al modo de decir las cosas.

Alguien conciente de la belleza de gozar de los sentidos humanos en su compleción debería percibir -salvo que tenga la sensibilidad de un chimpancé- también la belleza en el modo en que la sensibilidad de los hablantes es capaz de impregnar sus palabras con significados complejos.


Luego habrá más entradas musicales... Es todo por lo pronto.


En cuanto al blog que desapareció, qué decir...

¿Por qué borrar las huellas de lo que pensamos alguna vez?, ¿por qué retirar sus vestigios, cuando menos del ojo público?

Tal vez su desaparición es una metáfora sobre lo efímero de la palabra hablada.

De modo que cuando den click en el enlace "La caja de té" se encontrarán con un callejón sin salida, como lo hacemos cuando alguien calla y no sabemos cuándo volverá a hablar.


Cerramos con esta idea, apúntenla para el pichorrismo ilustrado: Las palabras no sólo dejan su huella en el papel, la arena o el acero, dejan también huella en el alma de quien las lee, y esas huellas son las más importantes.

martes, noviembre 18, 2008

Kurt Cobain era un EMO

Luego de la fantástica victoria del ACM 1PT este domingo en Oceanía, el DT Sven Göran Mosk, Fer y yo cabilabamos sobre música cuando el estratega profirió la sentencia que hoy nos ocupa.

¿Hará falta decir algo luego de ver esa foto?

Posiblemente no nos dimos cuenta en aquel momento porque no era tan maricón ni usaba pantalones de niña, pero es una realidad que no sólo hay qué reconocer en su sensibilidad la génesis de memorables canciones de los noventas; hay qué decirlo, fue también el antecedente un antecedente directo del cancer de nuestro tiempo que son los emos.
¿Qué es esa idea de que "Porque toco la guitarra con el corazón debe perdonárseme que suene como un mico aporreándola"?, o ¿"Me odio y quiero morir"?
Eso sí, Nirvana todavía se puede considerar una banda de rock sin reservas; la fiereza que proyectaban, la velocidad de su música, la solidez en su sonido... En aquel entonces sus letras eran juzgadas como "demasiado crudas" tal fue el veredicto de la disquera, y que retrasó la salida de su álbum In utero si mal no recuerdo.
No todo lo que hacía Nirvana era emo, pero sí algo suficientemente significativo para implicar repercusiones... Si revisamos su breve discografía, primero está un Bleach bastante primitivo, machacón, con un contraste en sus tracks que describen bien la condición de emo/rocker que tratamos de señalar: About a girl,es abiertamente una balada rock; Love Buzz abiertamente una canción de ese género grunge en el que había que gritar mucho y no tener demasiada destreza en la guitarra. En Nevermind los temas son sobre todo llenos de energía; Lithium resulta un pivote entre esa explosividad power pop-esca y los temas Polly, y Something in the way que ostentan los matices oscuros con que se predicaba la banda contaba. En otras palabras, Nirvana y Cobain eran también suelo nutricio -ja ja, ¿de dónde saqué eso?- para otro concepto de nuestra posmodernidad: La bipolaridad.
Hay LP oficial más, aunque en realidad se trata de un compilado de lados B publicado para sacar más dinero: Incesticide, que en tanto que no concebido como álbum no puede ser abordado como objet de estudio en su compleción; sirve no obstante a nuestra recolección de muestras... Si mal no recuerdo los temas destacados de ese disco son Sliver y Dive, ambos explosivos, bipolares y poderosamente pop... Queriendo decir aquí no meramente popular, sino que busca dicha popularidad apelando a la cadencia de versos, repetición de coros y melodías pegajosas.
El resto de los tracks no son tan memorables, algunos son bastante malos y otros eran covers.
Finalmente la punta del iceberg emo. In utero es un trabajo más sofisticado, en términos de producción y de composición, pero eso no es lo que interesa en este caso; es también el más abiertamente emo.
Serve the servants, Pennyroyal tea, Dumb, Very Ape y naturalmente All Apologies son un vertedero de emociones y sentimientos que ajustarían bien a la descripción que brinda el título de un tema de la comatosa banda de metal CORRUPTED: Asquerosamente emo.
Luego de eso grabaron el Desenchufado en Nueva york, donde interpretaran varios temas de la lista emo, junto con una memorable versión de The man who sold the world, posible y probable, y extrañamente, mejor que la versión original con güiro de David Bowie, aunque ahora que la escuché de nuevo ya no estoy tan seguro.
En tanto uno conoce más el material inédito más cosas emo encuentra, así que por ahí no hay refutación.
Fin de la discografía, de la vida de Cobain y de Nirvana.
Podríamos llegar a la espectacular conclusión de que Courtney lo mató porque lo amaba: No quería que además de ser el primer emo, fuera el primer emo viejo.
Pero no hay elementos para deducir tal cosa, así que mejor recogemos lo siguiente. Nirvana juega un papel más importante en las costumbres contemporáneas de lo que podríamos pensar. Tal vez no es la primera banda de power pop, esos fueron los Beatles, pero es el antecedente más próximo y más relevante a fenómenos como My Chemical Romance, Avril Lavigne, Paramore, Kelly Clarkson, Kelly Osborne y grupete emos que por suerte no ocupan lugar en mi memoria.
Recogen las emociones afectadas y exageradas y lo enmascaran en una supuesta fiereza que pretenden sea lo que le da una condición rockera.
¿Estoy defendiendo algo aquí? No, simplemente apunto a Cobain como personalmente responsable por algo de ese mal.
Recapitulemos los aspectos de la posmodernidad vigente en los que influyó notablemente: El power pop, lo emo, lo bipolar como condición de admiración, el berrinche y la destrucción como gesto libertario (bueno, de eso no se habló pero medio va con lo de lo bipolar).
Emo o no, Nirvana produjo algunas de mis canciones favoritas, ñeras, limitadas, pedaceras y hasta emo; igual creo que seguirán gustándome por un tiempo, y deben estar mintiendo si han leído hasta acá y niegan que sea el caso también con ustedes... Eso o por alguna razón muy extraña encontraron algo de interés en esta entrada.
Cierro pues con un tema que definitivamente me gustaría coverear con una banda detrás mío, juzgo uno de los mejores de Nirvana y es decididamente mi favorito: Lounge Act.

Como otras canciones emo de Nirvana uno no termina de saber bien qué es lo que quiere decir... pero igual se siente como si sí.

miércoles, septiembre 24, 2008

¿AC/DC en Alfa Radio?

91.3 es la típica estación de música pop boba que toda ciudad debe tener, y no tengo problemas con declararlo: En ocasiones cuesta trabajo dejar de escuchar... La hay en Cuernavaca, en Glasgow, y naturalmente también en Liberty City... Adicionalmente, las estaciones de lo que se supone es rock dan asco... Prefiero escuchar Pop bien hecho...

A las 22:30 llega el momento del día en que bajo la consigna "¡Queremos rock!" se escucha un bloque de canciones que ciertamente contrastan con la programación del resto del día.

Sin tener ánimo de entrar en polémicas en torno a la teoría de clases que subyace a las relaciones rock y pop, diré que me sorprendió fuertemente escuchar a AC/DC en Alfa, pero no en el bloque rockero, sino en la programación regular...

Sí, tienen canciones de rock... Stereophonics... Linkin Park... My Chemical Romance... Rock a fuerzas, rock fresa, rock apenas... ¿Cómo llegó ahí AC/DC?



Tal es el video del primer sencillo de su nueva producción Black Ice, que decididamente compraré en Octubre. Es más, luego del cover a Guns n´ Roses, CORRUPTED debe hacer "you shook me all night long".

No sé si se trata de un muy ágil movimiento publicitario que vaticinaría una feliz visita de AC/DC a nuestra ciudad u otra cosa semejante... Porque pensar que los oídos del radioescucha promedio resisten la rudeza de una banda de rock de verdad... Me cuesta trabajo...

¿O será que los AC/DC siempre han sido fresones y no me había dado cuenta?, y otra vez... ¿O será -otra vez- que me estoy haciendo viejo?






Ojo: AC/DC no es metal, es rock pesado, pero le pongo la etiqueta de Metal porque éste no sería lo mismo sin aquellos.

martes, septiembre 16, 2008

¿Y cómo habrá estado Carcass?

Mientras escribo estas líneas, la gente debe estar accediendo al Circo Volador para la presentación legendaria banda death metalera llamada Carcass. Para quienes no los conocen (ya ni qué decirles...) y para los que sí, la magia del youtube nos trae Heartwork, posiblemente su tema más célebre. (Tarda en cargar pero tengan paciencia, vale la pena y mucho)

¿Y qué hago en casa si algo impensable ha sucedido? Es una de las bandas fundamentales en la historia del metal, más aún, fundamental en mi historia... ¿Qué estuve haciendo que era tan importante? Recuperarme de la enfermedad, prepararme para la hecatombe que involucraba volver a trabajar, ahorrarme un dinero... Disfrutar la paz del hogar las horas que dure...
Sospecho que no será la última oportunidad para ver a Carcass, y creo que aún si hubiese sabido que lo era, habría elegido de nuevo permanecer en el congfort del hogar que hemos construido.
Lo hablé con el Tripas y concrepamos en que ¿quién hace toquines en martes?, no era nada barato, era como un domingo pero peor... volverán a venir ¿no?... Hubiera estado bueno que hicieran concurso para abrir esa tocada...
¿Será que nos hacemos viejos?

jueves, junio 26, 2008

Ubicando el arte dentro del hacer humano.


En la experiencia humana, muy probablemente desde que comenzó el hombre a tener conciencia, y decididamente desde que comenzó a tener Historia, puede hablarse de dos grandes conjuntos de fenómenos a los que estamos expuestos: Los fenómenos naturales y los fenómenos artificiales. En este caso, nos enfrentamos a una disyunción exclusiva, donde las cosas naturales decididamente son aquellas no artificiales, y donde son las artificiales aquellas producidas por algún tipo de ingenio humano. Los procesos de confección de los fenómenos artificiales pueden dividirse de muchas formas, implicando todas originariamente la manipulación de un evento natural. La agricultura –por ejemplo – es un proceso artificial ligado fuertemente al entendimiento de un proceso natural, a través de la historia la naturaleza ha sido modificada por quienes trabajan la tierra, produciendo flores más grandes o frutos más acordes a los apetitos o necesidades de quienes los consumen, es el caso del cempasúchil o las manzanas: Los vestigios de dichos vegetales indican que previamente no existían como los conocemos, que han sido modificados por el cultivo de la mano del hombre. Así sucede con las razas de los perros, y con muchas otras disciplinas que se encargan del cultivo de la naturaleza y su “antropomorfización”.
No son todas las actividades artificiales del hombre asunto tan visiblemente vinculado a la naturaleza. Hay productos del ingenio humano que declaran en su constitución un espíritu francamente humano y luego artificial. El automovilismo, la telecomunicación, la arquitectura, los diversos procesos y productos de los que el hombre se vale para modificar su entorno o desenvolverse en él tienen todos una evolución paralela al estudio de la naturaleza. Ningún hombre habría viajado al espacio sin una tradición aeronáutica que respaldara sus pasos a la luna, ningún mensaje de SMS llegaría a su destino –aunque a veces no lo hacen – sin una historia de avances en el conocimiento del comportamiento de las ondas electromagnéticas, microondas y demás artilugios que entre más intento describir más oscuros me resultan. La historia de la ciencia y el desarrollo de la técnica son procesos complementarios y simultáneos, la ciencia en este caso se trata del estudio de la naturaleza, y la técnica de los recursos o herramientas que el hombre desarrolla para modificar el entorno natural, o seguir desarrollando la ciencia; los procesos técnicos son perfectibles independientemente de la ciencia, sucede que a veces se tienen herramientas cuyos alcances se desconocen y a partir de las cuales se realizan nuevos hallazgos científicos, así como la ciencia teórica a veces se adelanta a las posibilidades que la técnica permite explorar.
Los procesos artificiales no obstante pueden dividirse también en dos grandes subconjuntos: Aquellos que son fin en sí, y aquellos que tienen su fin en algo más
Hemos descrito ya algunos de los segundos, son manifestaciones del ingenio humano aplicadas a un fin práctico, mejor transporte, mejor comida, mejor comunicación; claro, todos los “mejor” son desde un punto de vista del hombre que los diseña para su uso, y su uso es acorde a las necesidades que tiene o se ha creado históricamente y culturalmente.
En el otro conjunto de las cosas que hace el hombre, están las cosas que no sirven para nada, las que nada útil producen. Estrictamente es falso que nada produzcan, lo que sucede cuando un equívoco semejante a “quienes hacen poesía no hacen nada”, o “quienes hacen filosofía no hacen nada” es que no todas las almas son susceptibles de percibir la poesía, las artes o la filosofía. He de decir que a la lírica –por ejemplo- me resulta muy complicado acceder. Que no toda la gente reconozca como un hecho la existencia de la filosofía, o de la poesía, se debe no tanto a que pretendan negarlas como actos, sino que llegan a tal conclusión –si puede presumirse que ha habido algún proceso inferencial– debido a una ausencia de significación en su vida cognitiva. De nuevo, la danza japonesa y la música que observé representada en el festival cervantino por televisión -por ejemplo- no cuestiono que haya sucedido, tengo fe en la televisora, y reconocí un esfuerzo técnico bien logrado, pero sería falso decir que los artificios televisados los reconocí como hechos, pues nada significaron para mi, no los concebí ni discurrí algo en torno a la naturaleza propia de ellos: No los comprendí.
Hay cosas en torno a las que no podemos juzgar, pongo un ejemplo más ostensible: Me declaro incapaz de juzgar si un agua de betabel o un guacamole están bien hechos o no, ¿por qué?, porque el aguacate y el betabel me dan nausea, luego, no puedo pensarme habilitado para juzgar el mérito gastronómico que haya en los productos elaborados con dichos ingredientes. Existen pues límites en el juzgar, pero ellos no obstan para que el existir de estos haceres humanos sea pleno.
Las obras de arte son meros objetos si no hay una entidad que ponga en marcha la experiencia estética latente en ellas, así como las palabras no significan nada si nadie las lee. Es cierto, la obra de arte no existe si nadie la ve pero también es cierto que una obra plena es autónoma, posee un significado si está dotada de una estructura consistente y, con las herramientas exegéticas adecuadas, es asequible a todo espectador dispuesto.
Hay gran diversidad dentro de los artificios que están ahora en cuestión; algunos serán artes sólo en cuanto a la técnica, en tanto que otros serán ya no sólo miméticos, sino además figurativos, poéticos.
Y lo que es más, el principio de las tres mimesis aristotélicas se evidencia con gran fuerza en las obras que además de ser un esfuerzo poético en primer nivel, pueden serlo en un nivel metapoético, es decir, cuando hablan de otras obras, tal es el caso de Don Quijote enfrentándose al Quijote espurio de Avellaneda, quien en realidad era –según parece- el propio Cervantes haciendo gala de un juego de autorreferencia; Miguel de Unamuno, el personaje de la novela Niebla escrita por Miguel de Unamuno, quien permitió a su personaje Augusto Pérez entrevistarse con él como autor; Retrato del artista adolescente de James Joyce, novela semiautobiográfica donde se describen la problemática de los procesos artísticos; una lectura de Frankenstein de Mary Shelley habla del ingenio creador y la responsabilidad de las obras para con sus autores; Horacio en su Epístola a los pisones haciendo gala de los consejos que dirige a los destinatarios, escribiendo en lúcidos versos consejos poéticos.
Hay formas bellas de referirnos a las cosas que conocemos en el mundo, no entendiendo en este caso lo coloquialmente llamado "bonito", sino técnicamente esforzado y concebido estéticamente.
Mas no hago en este momento una definición, simplemente lo ubicaba como dice el título...

lunes, junio 16, 2008

Viernes 13

La verdad es que no me había dado cuenta de que fué viernes 13, anteriormente la televisora que secuestró la sinápsis del pueblo mexicano tenía el buen hábito de transmitir la noche del cabalístico día en cuestión uno de los episodios de la saga fílmica que, no obstando los altibajos se volvió referencia en el cine de terror y en la vida posmoderna, pero desde hace algunos años no lo hacen más, así que de poco vale tener presente la fecha, a menos que uno sea un mentecato y piense que tendrá mala suerte o bien tome sus precauciones temiendo que el asesino del Lago Cristal esté de visita en el Lago de Guadalupe...
Supongo que los chamacos emos no saben lo que significa que estando en el bosque oigas un "shhh... sh sh sh sh... ahh... ah ah ah... unh... nh nh nh nh..." Pues para quienes no lo sepan, significa "Ya valiste madre".
Jason Voorhees, (se pronuncia "Vörjis", no "Borjes" ni "Borgues") es un asesino un tanto raro: No tiene superpoderes, salvo del de ser muy difícil de matar y revivir luego de un tiempo; si bien no es ubicuo, tiene buen olfato para aparecer en lugares insospechados -por los próximos a morir- y parece que al escoger a sus víctimas suele resultar un criterio relevante el ser lascivo o andar con ropas ligeras. Casi siempre hay un único sobreviviente a en sus masacres, han habido episodios raros, desde la chica de la que parecía enamorado en las primeras emisiones, pasando por el extraño hijo de Jason, su divertida visita a Nueva York, cuando finalmente fue al infierno y su reciente confrontación con Kruger... Esas películas sí querría tenerlas todas y verlas de corrido en uno de esos (muchos) fines de semana en que no hay futbol, las neuronas piden vacaciones y el estómago rocetas de maíz.
Los dejo no con un extracto de alguna de las películas, sino con el hediondo final del perrísimo juego de NES... ¿Tanta joda para eso? Qué bueno que nunca lo terminé.

viernes, junio 13, 2008

The Sacrilegous Scorn

Algunos lectores de este tan poco ilustre, aunque frecuentemente bien ilustrado blog me han comentado que les gustaría que hubiera entregas más metaleras y pues al público lo que pida, ¡al chile!
Es esta la ocasión para comentar algunos aspectos del video para The Sacrilegous Scorn de Dimmu Borgir. Los Noruegos son actualmente una de las bandas de metal más influyentes, ya sea que nos guste o no su nuevo disco, su trabajo en la pasada década y la actual es referencia en el metal contemporáneo. Hay qué enfatizarlo, metal que se pueda decir metal, no nu metal ni otras jaladas como Nightwish o Rammstein... Pero hablaremos en otro momento de lo que es metal y lo que no, lo que en este momento nos ocupa es el video de la banda de Shagrath, Silenoz y Vortex, pues al pelón Nicolás lo abrieron por motivos de salud y en su lugar invitaron al legendario Hellhammer, que no en todos los tracks luce tan impresionante como solía hacerlo pero sigue siendo contundente.
Cuando él video comenzó lo primero que pensé fue "no manches, cada año son más ridículos" y creo que eso terminé pensando también... El hecho es que teniendo recursos tecnológicos para desarrollar videos, talento y técnica para hacer buena música, y por lo general no escribir malas letras no exime a esta banda noruega de excederse con el dramatismo en este video.
Veamos detalle por detalle... La aparición del pentagrama de fuego y los Dimmu Borgir como si hubiese llegado el "Cocoon infernal" o se tratara de "encuentros cercanos del tipo satánico" dista muy poco de terminar causando risa, también sucede así con los poderes de Shagrath, la antorcha humana... El detalle de los Borgir jugando con los dados bajo la cruz, como lo hicieran los soldados romanos según las escrituras, me parece mejor logrado, así como el sangrar de la cruz, Eso estuvo bien, pero luego viene Shagrath con su armadura como si fuera a pelear en Soul Calibur... Demasiado, una vez más, demasiado... Ahora, las inmediaciones satánicas, el templo de Baphomet y los acólitos diabólicos, bieeeen; la mujer Baphomet y sus ojos brillantes con efecto ochentero... maaaaaal... La última cena pudo ser más sutil, pero no diré que estuvo mal; los cristos sirvientes de Baphomet, bien, no recuerdo haber visto eso antes.
El video y el disco cumplen con el que me parece que es su objetivo primario: Aprovechar con justicia los recursos con que la banda cuenta, pero si bien técnicamente se han refinado ahora sí les faltó algo de "punch".
De acuerdo con la información que la disquera, Nuclear Blast, proporciona, el estilo del video es una reverencia al estilo de Roger Corman y su adaptación de "La máscara de la muerte roja" originalmente escrita por el incomparable Edgar Allan Poe, inolvidables, tanto el texto como el filme, para quienes tenemos la suerte de haberles visto. La presunta influencia cinematográfica resulta ciertamente reconocible como un eco en este video. Tal vez por ahí era la cosa: si querían que el video levantara hubieran conjurado a Vincent Price para que participara...




miércoles, junio 04, 2008

La barranca 30 de mayo en el Teatro Metropólitan

Hablaré algo más a propósito del blog en torno al "vive cretino", en particular me referiré al matiz de que existen decorosas excepciones en lo que a rock nacional se refiere: El viernes pasado asistí a un concierto de La Barranca. Hace muchos años los había visto en el Hard Rock, en aquella ocasión abrió la Gusana Ciega; ahora fue Monocordio o una jalada así... Creo que los abridores de esta ocasión eran tal vez un poco más ad-hoc, por lo hippies y porque se percibe alguna influencia en su show, pero decididamente ambos igualmente insulsos, aunque sin llegar a decir que deplorables dado que ambos tienen sus momentos de lucidez.
Los mentados monocordios ven sus mejores momentos cuando su música se vuelve más austera, sobria; cuando saturan de voces sus composiciones se vuelven burdamente ininteligibles. Seguro dirán "ay sí, como tu metal dichoso sí se entiende" y aquel es precisamente el punto que hace la diferencia, ciertaente el metal no es inteligible a todos ni a la primera, pero bien hecho -pues no todo está bien hecho- bien logra una amalgama sonora exitosa, y suele tener uno o varios temas propensos a un análisis auditivo.
Pero no es de teoría metalera de lo que se trata este blog, simplemente me parece una excelente ocasión para señalar que aunque la Barranca me parece un producto formidable, no me gusta, pues muy pronto dejan de asombrarme y me aburren; sin duda sus fans estuvieron contentos con un recital tan generoso el viernes, pero -al chile- yo sólo podía pensar "chia... ya no vamos a alcanzar el metro"...
Aún así, la linea de fondo es que el buen rock nacional existe, pues hay cuando menos una banda; que me aburra es asunto aparte. Posiblemente le tomaría el gusto a una o dos piezas de ellos, aunque casi todas me parecen muy bien logradas, y es que aquellas dos a las que les pudiera tomar especial aprecio serían sin duda las más cercanas a mi naturaleza, al pulso de mi vida... Va por ahí esa cuestión sí relativista del gusto: No espero que ningún hippie guste de CORRUPTED...

La Barranca cerró su recital con Día Negro, y así mismo termina este blog.